当下中国画的面目正日趋多元，这是经济加速演进和思想文化更加开放包容的必然结果。在整个社会都处在快速转型的时刻，有责任感的人们站在不同的学科领域，以自己的知识储备和独特的建树感召着大众。在熙熙攘攘的学术纷争之下，多元智慧的精彩为我们提供了前所未有的思想自由。同样，在当代中国画的发展中，画家们和理论家们也在思考着中国画的各种可能，青年一代的画家更是愿将生命的鲜活注入到中国画的命运之中。他们真的想要做点什么，我非常赞赏青年人的活力与闯劲，我知道他们更想要证明自我生命的力量。

苗壮是我的学生，外表木讷，但思想活跃且踏实肯干，他经常拿些新作来我这儿请教。从他的画里我看到一个青年画家逐渐走向成熟的艰辛与执着，以及他对身边生活敏锐的观察和独特感受。细细品味就会发现这里既有非常传统的笔墨语言，也有现代的构成因素，而且形成了一种属于他自己的新颖图式。

杨兵，苗壮数载的同窗挚友。一个在文物与绘画之间旁征博取的有心人。严谨的科班教育培养出了他对传统中国画笔情墨趣的独到理解，画面中浪漫的古典色彩透射出全国艺联时代炫丽而又超然的艺术追求，这与他日复一日地浸泡在书法经典的碑林之中有着无法割裂的关系。

笔墨技法是中国画的基本基因。我反对绘画创作中空穴来风式的自我膨胀，那种怀疑一切，打倒一切，无根无脉的信马由缰是对传统和自我的漠视。我了解苗壮和杨兵的艺术主张，也支持他们在艺术的自由与秩序之间的孜孜探求。

     两个年轻人一个求（内）动，一个求（内）静，这一动一静构成一个世界，他们的绘画理念具有一定的典型性，希望能有更多像他们一样的青年画家，这个世界就更有趣了，也就更丰富多彩了。

 

 

 

（李宝林  中国美术家协会中国画艺委会副主任 ）