由广州市美术家协会、广州青年美术家协会主办、从化区文学艺术界联合会协办的“流溪墨韵——钟瑞军  吴建贞国画作品展”于2016年10月1日（周六）上午10:00，在从化区街口“珠光·流溪御景” 展厅开幕。展览从2016年10月1日展出至10月9日。

 

前    言

       传统艺术中早有“书画同源、以书入画”的理论，其所指乃中国书法对中国画的介入，使中国画吸取了书法作为抽象艺术的表现性，使中国画的艺术语言在书画融合的基础上获得了一次升华，从而发掘笔墨潜在的审美特质，提高中国画的审美品位，实现其审美层次的递进。所以说，侧重抽象“意蕴”的书法与国画具体“形象”的结合是书画结合的实质。此次展览展出的是广州青年美协主席钟瑞军先生和广东省国际华人书法研究会副会长、苏州画院研究员吴建贞先生的全新佳作。这两位书画名家深谙“以书入画”的至理，并不约而同依此道修炼不辍，渐入佳境。徜徉其线条墨韵之中，流连尺牍画幅之间，观者可领略到这两位书画名家多年来倾力于国画与书法艺术探索，倾情于传统中国文化研究的艺术成果。

       在当代中国画坛，钟瑞军的大写意花鸟画可谓别具一格，其笔下的花卉草木、瓜果时蔬，用笔清新爽利，用墨通透润泽，透出一股轻灵逸雅的独特情韵。钟瑞军尤为重视以书入画，而且极为注重在笔墨造型中体现中国传统文化的内核——意，即意境、意象。其画作及笔墨运用，更多的是把握所描绘物象与心境、情感、思想的某种触发或感受而给予的寓意性表现。正因如是，从那飘逸洒脱的笔墨线条中，观众可以领略到其所表达的思想感情和追求，更通过欣赏其作品而感知画家所寄托的兴致、情操而获得精神共鸣。瑞军的书画艺术承继了浙派绘画中注重笔墨自由表现的传统，同时广纳博取岭南画风中注重生活、不囿成法的文化精神。在创作中，瑞军注重南北画风的兼收并蓄以及传统语言的现代转换，不断将自身的修为和对艺术的独到理解融入书画创作实践之中，着意于在新的笔墨实践中挖掘真正的属于中国审美的精神旨趣，并在对诗书画印的全方位修炼和领悟中逐渐走出自我的艺术新天地。

两广对于吴建贞来说，是一片“生我养我”的故乡热土。所谓“笔墨探奇必系山川写照”，岭南的故土乡情皆为建贞先生梦绕魂牵，心中所往之至。故而其所作山水，笔墨清秀含蓄，纵横恣肆，而笔下兰竹，亦是自由畅达、疏密有致。轻墨落素于枝蔓卉叶中顾盼生姿，笔情墨趣于高山流水中曲折流转。观吴建贞的书画之作，笔墨语言尤具个性特点。他对笔墨情性的理解和表达，可谓由心而发、自情而生，或许，这正是其风格化的笔墨图式形成的一个基本原因。虽说笔墨本无情，但运笔者有情，则鉴画者亦生情。吴建贞善于用自身人生价值观和美学经验中所营造的意蕴感染观者。自悟的笔墨意韵、自我的形式表现以及自发的审美旨趣……在其书画中自然地融于一体，从而构筑出一个墨彩流溢、自由自在的独特艺术世界。      

     《论语·颜渊》中记道：“君子以文会友，以友辅仁”。作为根植于中华文化的视觉艺术，作为中国文人的修养基础的中国书画，以之结缘交友更是传统文人相聚交流的高雅方式、人生乐事。这两位书画名家藉书画艺术，抒发感怀，相知相重。眼下，我们漫步展厅，细细品味这些饱含艺者心绪的作品，可感受那源于浓厚的传统文化意识，可感受那具有自由个性的艺术灵感，更可感受到他们对人生理解、对生活体味的升华。因为，这就是艺术，源于自然而发诸内心的艺术，艺术家把心赋予历史、赋予文脉而炼就的艺术！

广东画院美术馆副馆长 、广州市美协理论艺委会主任   卜绍基

 

       钟瑞军，广州青年美术家协会主席，西泠印社社友会会员，广东省书法家协会会员，广州市美术家协会常务理事、副秘书长，广东省南方画院副院长，《广州美术》副主编。

       擅书法、绘画、篆刻，师承喻斌、周国城、郝邦义、张立辰诸先生。篆刻作品分别入选广东省书法家协会举办的2010年“大沥杯”中青年书法篆刻展，西泠印社“百年西泠翰墨春秋”全国展；国画作品参加2012年广州美术家协会举办的“辛亥革命100周年会员作品展”获优秀奖，2013年“庆祝十八大胜利召开——广州美术大展”优秀奖，2013年篆刻作品入选西冷印社大型国际篆刻选拔活动暨第八届篆刻艺术评展作品集和印汇天下国际印社联展。

 

       吴建贞，现任广州市书协会员、广东省硬笔书协理事、苏州画院书法研究员、广东华人书法院副院长，广东省国际华人书法研究会副会长。

       多次参加全国及省、市展览并获奖，作品为广州艺术博物院等机构及社会名流、爱好者收藏。曾参加2012年第17届广州国际艺术博览会，2015年春节期间在广州举办个人国画书法展，书画艺术被中国新闻网、羊城晚报、广东南方电视台、香港书画报、南方论坛等媒体报道。出版有《吴建贞书法集》、《海纳百川----吴建贞国画书法展作品集》、《吴建贞画兰100幅》等专著。